Nach einer Bruchlandung stranden der Teenager Kitai Raige (JADEN SMITH) und sein legendärer Vater Cypher (WILL SMITH) auf der Erde – 1000 Jahre nachdem katastrophale Ereignisse die Menschheit dazu gezwungen haben, diese zu verlassen. Da Cypher schwer verletzt wurde, muss sich Kitai auf einen gefährlichen Weg machen, um ein Notrufsignal abzusenden. Dabei muss er das feindliche und ihm fremde Gelände erkunden und sich gegen hochentwickelte Tiere zur Wehr setzen, die jetzt die Erde beherrschen. Und auch eine unaufhaltsame Alien-Kreatur, die bei dem Absturz entkommen ist, ist ihm dicht auf den Fersen. Vater und Sohn müssen lernen, zusammenzuarbeiten und einander zu vertrauen, wenn sie je wieder heil nach Hause zurückkehren wollen.
Will Smiths Sohn: „Das von Dir geschriebene Skript ist doch nur die dümmliche Nacherzählung der dümmsten Mission meines dümmlichsten Videospiels.“ Will Smith: „Wie heißt das?“ Sohn: „Videospiels, Sir. Jawohl, Sir!“
Planet Erde, irgendwann in der Zukunft. Fast die gesamte Menschheit ist von sogenannten Seelen besetzt. Diese nisten sich in die menschlichen Körper ein und übernehmen sie vollständig – nur wenige Menschen leisten noch Widerstand und überleben in den Bergen, Wüsten und Wäldern. Eine von ihnen ist Melanie (SAOIRSE RONAN). Als sie schließlich doch gefasst wird, wehrt sie sich mit aller Kraft dagegen, aus ihrem Körper verdrängt zu werden und teilt ihn fortan notgedrungen mit der Seele Wanda. Verzweifelt kämpft sie darum, ihren Geliebten Jared (MAX IRONS) wiederzufinden, der sich mit anderen Rebellen in der Wüste versteckt hält – und im Bann von Melanies leidenschaftlichen Gefühlen und Erinnerungen sehnt sich auch Wanda mehr und mehr nach Jared, den sie nie getroffen hat … Der ungewöhnliche Kampf zweier Frauen, die sich einen Körper teilen müssen, eine hinreißende Liebesgeschichte und die wohl erste Dreiecksgeschichte mit nur zwei Körpern.
Auf die Gefühls- und Tränendrüse wird permanent gedrückt, Logik spielt keine große Rolle – weder in Details noch im Großen. Das hat einige unfreiwillige Komik und B-Movie-Feeling zur Folge.
Der Vorzeige-Student Jeff Chang hat immer die Erwartungen seines Vaters erfüllt. Als ihn seine Freunde Casey und Miller an seinem 21. Geburtstag überraschen, lässt er sich von ihnen dazu überreden, an diesem Abend seine Volljährigkeit zu feiern, obwohl ihm am nächsten Morgen ein wichtiges Vorstellungsgespräch an der medizinischen Fakultät bevor steht. Die Tour durch die Bars wird zu einer chaotischen Nacht voller Ausschweifungen mit wild gewordenen Mädchen, verärgerten Typen und einer Verfolgungsjagd über den Campus, bei der nicht nur ihre Freundschaft, sondern auch ihr Lebenskonzept in Frage gestellt wird.
Eindrucksvoller Beweis der zwei erstmals auch regieführenden Drehbuchschreiber, wer für die lustigen und originellen Momente der Hangover Reihe verantwortlich war: sie wohl eher nicht.
Paris in den frühen 1970er Jahren. Gilles (Clément Métayer), ein junger Student, lässt sich von der politisch aufgeladenen und kreativen Aufbruchstimmung seiner Zeit mitreißen und engagiert sich mit seinen Freunden für eine neue Gesellschaftsordnung. Dabei lernt er Christine (Lola Créton) kennen, die für die gleiche Sache kämpft wie er, und verliebt sich in sie. Neben der Liebe entdeckt er die Welt der Kunst und sein Interesse für Malerei und Film. Selbst sehr talentiert erkennt Gilles, dass die Zeit gekommen ist, seinem Leben eine Richtung zu geben – und er sucht, hin und her gerissen zwischen der Liebe zu Christine, seinen Freunden, seinen politischen Überzeugungen und seinen ganz persönlichen Träumen seinen eigenen Weg. Es sind bewegte Zeiten, und er muss klare Entscheidungen treffen, um den richtigen Platz im Leben zu finden…
Angenehm nüchtern und unaufwändig, fast dokumentarfilmartig gefilmt. Gelassen, keine aufgebauschte Storyline, ungewöhnlich simpel – französisch zurückgenommen eben, so dass auffällt, wie sehr Hollywood mit am Fließband, nach Schema F produzierten künstlichen „Gefühlen“ inhaltliche Leere kaschiert. Mittlerweile ist es leider schwer vorstellbar geworden, dass ein solcher Film mit derartigen politischen Anklängen in Deutschland produziert werden könnte, deshalb ragt dieser, in einigen Belangen eher mediokre Film, momentan so liebenswürdig heraus. Leider bis jetzt kaum beworben vom deutschen Verleih.
Niko ist Ende zwanzig und hat vor einiger Zeit seinem Studium ade gesagt. Seitdem lebt er in den Tag hinein, driftet schlaflos durch die Straßen seiner Stadt und wundert sich über die Menschen seiner Umgebung. Niko ist ein Flaneur und Zuhörer, dem die Menschen ihre Geschichten erzählen. Mit stiller Neugier beobachtet er sie bei der Bewältigung des täglichen Lebens. Bis zu diesem turbulenten Tag: Seine Freundin zieht einen Schlussstrich, sein Vater dreht ihm den Geldhahn zu und ein Psychologe attestiert ihm „emotionale Unausgeglichenheit“. Eine sonderbare Schönheit namens Julika konfrontiert ihn mit den Wunden der gemeinsamen Vergangenheit, sein neuer Nachbar schüttet ihm bei Schnaps und Buletten sein Herz aus und in der ganzen Stadt scheint es keinen „normalen“ Kaffee mehr zu geben. Sollte Niko nach diesem Tag wirklich seine „Komfortzone“ verlassen und sein Leben ändern? Kriegt er am Ende vielleicht Julika? Und sogar die heißersehnte Tasse Kaffee?
Gerster trifft den Ton, das Werk ist in seiner Einfachheit stimmig. Resignation und Depression in schwarzweiß, anstatt energiegeladener Änderungsversuche, entsprechen staatlich verordneter Unterordnung und Angepasstheit. Der Spiegel, der hier vorgehalten wird, kratzt an keinen unbequemen Wahrheiten und ist prädestiniert für größtmöglichen Konsens. Die Genauigkeit der Adaption an momentane Umsetzungsmöglichkeiten lässt auf Zukünftiges, wünschenswerterweise Mutigeres hoffen.
In „Der große Gatsby“ kommt der hoffnungsvolle Nachwuchsautor Nick Carraway im Frühjahr 1922 aus dem Mittelwesten nach New York City, das von lockeren Moralvorstellungen, Jazz-Glamour, mächtigen Alkoholschmugglern und ins Astronomische steigenden Aktien geprägt wird. Auf seiner Suche nach dem amerikanischen Traum wird Nick der Nachbar des geheimnisvollen, rauschende Feste feiernden Millionärs Jay Gatsby. Auf der anderen Seite der Bucht wohnt seine Cousine Daisy mit ihrem Mann, dem blaublütigen Frauenhelden Tom Buchanan. So erlebt Nick die faszinierende Welt der oberen Zehntausend und lernt ihre Illusionen, Romanzen und Täuschungsmanöver kennen. Von außen und von innen beobachtet Nick diese Welt, die ihn zu der Geschichte einer unmöglichen Liebe, unzerstörbarer Träume und eines tragischen Autounfalls inspiriert – womit er auch uns, unserer Gegenwart und unseren aktuellen Problemen den Spiegel vorhält.
Die erste Hälfte überschlägt sich vor überambitionierter Poppigkeit – ohne Gespür für die Plotpoints. Später schimmert, wie unabsichtlich, die Story durch, als ob der Regisseur kurzzeitig vergessen hat seine stillosen Aufdringlichkeiten in den Vordergrund zu spielen – dann entfalten Fitzgeralds Erzählung und das Ensemble die größte Kraft.
SCHIMPANSEN ist eine beeindruckende, humorvolle Geschichte von individuellem Triumph, Familienbanden und einem Baby-Schimpansen namens Oskar. Seine spielerische Neugier und Entdeckerlust zeigen die Intelligenz und den Einfallsreichtum dieser unserer engsten Verwandten im Tierreich. Das Leben nimmt eine dramatische Wende, als Oskar nach einer Begegnung mit einer rivalisierenden Schimpansenbande allein und verloren zurückbleibt. Er wird durch eine Überraschung gerettet, die sein Leben für immer verändern wird.
Drei Jahre Drehzeit im Dschungel: Herausgekommen sind wunderschöne Naturbilder und das märchenhafte Portrait einer Affengruppe. Auch wenn der Kern der Geschichte tatsächlich so stattgefunden haben soll, ist vieles nicht dokumentarisch und wurde Disney-tauglich arrangiert: kein Sex, keine Grausamkeiten und keine Menschen, die Affenfleisch essen und den Lebensraum der Tiere abholzen. Der deutsche Kommentar lässt zu wünschen übrig. Es bleibt zu hoffen, dass die letzten wildlebenden Schimpansen vor der Ausrottung geschützt werden können.
Er ist exzentrisch, genial, scharfzüngig – doch nicht unbesiegbar. Das muss Tony Stark alias Iron Man (Robert Downey Jr.) erkennen, als er sich einem Gegner gegenübersieht, der keine Grenzen kennt. Nachdem dieser ihm all das, was Stark am Herzen liegt, genommen hat, begibt sich der geschlagene Held auf die leidvolle Suche den zu finden, der dafür verantwortlich ist – eine Reise, die seinen Mut und seine Standhaftigkeit auf eine harte Probe stellen wird. Mit dem Rücken zur Wand kann sich Stark auf seiner Mission nur noch auf seine eigenen Instrumente, seinen Scharfsinn und seine Instinkte verlassen, um jene zu schützen, die ihm am wichtigsten sind. Während er sich langsam wieder zu alter Form zurückkämpft, findet Stark die Antwort auf die Frage, die ihn insgeheim schon lange verfolgt: Macht der Mann den Anzug oder macht der Anzug den Mann?
Knalliges 3D-Popcornkino mit kleinen Mängeln und Durchhängern, die aber in wohltuender Selbstironie untergehen. Selbst die schlichte, wenn auch immer öfter vergessene Erinnerung daran, dass Helden nicht zerstören, sondern reparieren und heilen sollten, wirkt aus Downeys Mund wie leckere Medizin. Trotz fragwürdiger Plattitüden schwingt hier ein überwiegend positiver Spirit, der aus bloßem Augenschmaus ein vergnügliches Erlebnis macht.
Auf einer apokalyptischen Erde, die im Laufe der Zeit fast bis zur Unkenntlichkeit verwüstet wurde, wird ein Mann mit einer Vergangenheit konfrontiert, die ihn dazu ermutigt, den Kampf um die Rettung der verbliebenen Welt aufzunehmen. Es ist ein Kampf um Wiedergutmachung und Einsicht. Jack Harper (Tom Cruise) ist einer der wenigen Flugdrohnen-Monteure, die noch auf der Erde stationiert sind. Nach jahrelangen Kämpfen um lebenswichtige Ressourcen mit den furchterregenden Scavs ist Jacks Arbeit nun fast abgeschlossen. Ein Patrouillen-Flug in atemberaubenden Höhen verändert sein bisheriges Leben jedoch auf einen Schlag: In einem auf die Erde gestürzten Raumschiff entdeckt er eine wunderschöne Fremde (Olga Kurylenko). Dieser Vorfall löst eine ganze Kettenreaktion von Ereignissen aus. Plötzlich muss Jack alles in Frage stellen, was er je zu wissen glaubte. Und er muss erkennen, dass das Schicksal der ganzen Menschheit auf dem Spiel steht…
Eine beachtliche Leistung: laut Berechnungen eines Expertenteams der NASA benötigt ein Drehbuchschreiber genau 11,2 Promille, um derartige Unlogiken verzapfen zu können. Addiert man eine Armee erstklassiger Techniker und Künstler, 1½ Stars, π²³hl (cannabinoides) Freibier für die Kritiker – fertig ist die Space-Laube.
Zugegeben – insbesondere wegen des lahmen Tempos und der geistigen Unterforderung kann man es kaum erwarten, das Kino wieder verlassen zu dürfen. Aber unterbewusst war einiges wahrscheinlich gut gemeint: die bösen Drohnen, die Täuschung der Bevölkerung und die dümmlichen Verhörmethoden, die auf Unfähigkeit zur Kommunikation schließen lassen: anstatt den anderen zu überzeugen oder wenigstens schlüssig zu informieren, gibts was auf die Fresse. Bzw. volle Pulle Sound und Effekte.
Emily Taylor (ROONEY MARA) und Ehemann Martin (CHANNING TATUM) führen ein glückliches Leben im Wohlstand, bis der Broker wegen Insiderhandels alles verliert – sogar die Freiheit. Nach seiner Verurteilung stürzt Emily nicht nur finanziell in ein tiefes Loch. Vier Jahre später wird Martin entlassen, doch diese Veränderung überfordert sie erneut vollends. Der ehrgeizige und äußerst erfolgreiche Psychiater Dr. Jonathan Banks (JUDE LAW) nimmt sich ihrer an. Nachdem seine ersten Versuche, Emily zu stabilisieren, scheitern, verschreibt er ihr ein neues Medikament. Anfangs geht es ihr besser, doch schon bald erweisen sich die Nebenwirkungen als äußerst dramatisch. Alle Beteiligten geraten in einen unaufhaltsamen Strudel, der ihre Beziehungen, ihre Karrieren und, nach einem mysteriösen Todesfall, sogar ihre Leben bedroht. Fieberhaft sucht Banks nach Antworten. Doch als er sie findet, droht die von ihm aufgedeckte Wahrheit auch noch das Wenige zu zerstören, das ihm geblieben ist… und das ist nicht viel.
Gut besetzter Thriller, stimmig inszeniert von Steven Soderberg. Die Geschichte bleibt spannend und geht auf, lässt aber Tiefe vermissen.
Mögliche Lösungsansätze hinsichtlich fragwürdiger Praktiken der Pharma-Industrie hätten größere Dimensionen eröffnen können, so bleibt ein einigermaßen fantasievoller Thriller, in dem die Betroffenen sich gegenseitig bekämpfen. Eine kritischere Thematisierung der fatalen Auswirkungen falscher oder übermäßiger Medikation wäre mutiger und packender gewesen.
Willkommen im Gedankenlabyrinth von Charles Swan III (Charlie Sheen)! Seit seine große Liebe, die wunderschöne Ivana (Katheryn Winnick), ihn verlassen hat, läuft rein gar nichts mehr rund. Der erfolgsverwöhnte Grafikdesigner und charmante Bad Boy gerät in einen Strudel aus Liebeskummer und Selbstzweifeln und ist im oberflächlichen L.A. plötzlich auf der Suche nach dem Lebenssinn. Zusammen mit seinen engsten Vertrauten – dem Stand Up-Comedian Kirby (Jason Schwartzman), seinem strengen Businessmanager Saul (Bill Murray) und seiner Schwester Izzy (Patricia Arquette) – begibt sich Charles Swan III auf einen Trip zwischen Phantasie und Wirklichkeit.
So sympathisch Charly Sheen als Gegenpol zum amerikanischen Puritanismus ist, so sehr könnte man vermuten, dass es sich um einen Schmähfilm handelt, wäre nicht viel wahrscheinlicher, dass Regisseur/Autor Roman Coppola seine eigene innere Ödnis einfach nur stümperhaft hingeschludert hat. Armer Charly.
Jede Nacht wird Ethan (Alden Ehrenreich) von demselben Alptraum geplagt. Verzweifelt versucht er ein Mädchen zu retten, das in großer Gefahr schwebt. Doch immer wieder scheitert er und wacht schweißgebadet auf, ohne zu wissen, wer die Unbekannte ist. Umso überraschter ist er, als sie plötzlich als neue Schülerin in seine Klasse kommt. Lena (Alice Englert) ist die Nichte des mürrischen Gutsbesitzers Macon Ravenwood (Jeremy Irons), um den in der Kleinstadt alle einen großen Bogen machen. Es dauert nicht lange und Ethan verliebt sich in die geheimnisvolle Außenseiterin, ohne zu wissen, dass sie ein düsteres Geheimnis verbirgt: Lena stammt aus einer Familie von Castern und Hexen und besitzt übernatürliche Kräfte, die sie immer weniger kontrollieren kann. Obwohl auch sie sich nichts sehnlicher wünscht, als in Ethans Nähe zu sein, beschwört sie ihn, sich von ihr fernzuhalten. Denn bald, an ihrem sechzehnten Geburtstag, wird Lena berufen und es entscheidet sich, ob sie auf die helle oder die dunkle Seite der Magie übertritt. Eine Entscheidung, die alle, die sie liebt, in tödliche Gefahr bringen wird…
Aus der Kategorie: Wow, nicht schlecht … hoffentlich versauen sie es nicht … hoffentlich … oh, no! Prima erste Hälfte, danach gehen Luft, Stil und Mut aus – fast so, als ob Laien in eine smarte Geschichte hineingepfuscht hätten.
Will Smiths Sohn: „Das von Dir geschriebene Skript ist doch nur die dümmliche Nacherzählung der dümmsten Mission meines dümmlichsten Videospiels.“ Will Smith: „Wie heißt das?“ Sohn: „Videospiels, Sir. Jawohl, Sir!“
Auf die Gefühls- und Tränendrüse wird permanent gedrückt, Logik spielt keine große Rolle – weder in Details noch im Großen. Das hat einige unfreiwillige Komik und B-Movie-Feeling zur Folge.
Eindrucksvoller Beweis der zwei erstmals auch regieführenden Drehbuchschreiber, wer für die lustigen und originellen Momente der Hangover Reihe verantwortlich war: sie wohl eher nicht.
Angenehm nüchtern und unaufwändig, fast dokumentarfilmartig gefilmt. Gelassen, keine aufgebauschte Storyline, ungewöhnlich simpel – französisch zurückgenommen eben, so dass auffällt, wie sehr Hollywood mit am Fließband, nach Schema F produzierten künstlichen „Gefühlen“ inhaltliche Leere kaschiert. Mittlerweile ist es leider schwer vorstellbar geworden, dass ein solcher Film mit derartigen politischen Anklängen in Deutschland produziert werden könnte, deshalb ragt dieser, in einigen Belangen eher mediokre Film, momentan so liebenswürdig heraus. Leider bis jetzt kaum beworben vom deutschen Verleih.
Gerster trifft den Ton, das Werk ist in seiner Einfachheit stimmig. Resignation und Depression in schwarzweiß, anstatt energiegeladener Änderungsversuche, entsprechen staatlich verordneter Unterordnung und Angepasstheit. Der Spiegel, der hier vorgehalten wird, kratzt an keinen unbequemen Wahrheiten und ist prädestiniert für größtmöglichen Konsens. Die Genauigkeit der Adaption an momentane Umsetzungsmöglichkeiten lässt auf Zukünftiges, wünschenswerterweise Mutigeres hoffen.
Die erste Hälfte überschlägt sich vor überambitionierter Poppigkeit – ohne Gespür für die Plotpoints. Später schimmert, wie unabsichtlich, die Story durch, als ob der Regisseur kurzzeitig vergessen hat seine stillosen Aufdringlichkeiten in den Vordergrund zu spielen – dann entfalten Fitzgeralds Erzählung und das Ensemble die größte Kraft.
Drei Jahre Drehzeit im Dschungel: Herausgekommen sind wunderschöne Naturbilder und das märchenhafte Portrait einer Affengruppe. Auch wenn der Kern der Geschichte tatsächlich so stattgefunden haben soll, ist vieles nicht dokumentarisch und wurde Disney-tauglich arrangiert: kein Sex, keine Grausamkeiten und keine Menschen, die Affenfleisch essen und den Lebensraum der Tiere abholzen. Der deutsche Kommentar lässt zu wünschen übrig. Es bleibt zu hoffen, dass die letzten wildlebenden Schimpansen vor der Ausrottung geschützt werden können.
Knalliges 3D-Popcornkino mit kleinen Mängeln und Durchhängern, die aber in wohltuender Selbstironie untergehen. Selbst die schlichte, wenn auch immer öfter vergessene Erinnerung daran, dass Helden nicht zerstören, sondern reparieren und heilen sollten, wirkt aus Downeys Mund wie leckere Medizin. Trotz fragwürdiger Plattitüden schwingt hier ein überwiegend positiver Spirit, der aus bloßem Augenschmaus ein vergnügliches Erlebnis macht.
Eine beachtliche Leistung: laut Berechnungen eines Expertenteams der NASA benötigt ein Drehbuchschreiber genau 11,2 Promille, um derartige Unlogiken verzapfen zu können. Addiert man eine Armee erstklassiger Techniker und Künstler, 1½ Stars, π²³hl (cannabinoides) Freibier für die Kritiker – fertig ist die Space-Laube.
Gut besetzter Thriller, stimmig inszeniert von Steven Soderberg. Die Geschichte bleibt spannend und geht auf, lässt aber Tiefe vermissen.
So sympathisch Charly Sheen als Gegenpol zum amerikanischen Puritanismus ist, so sehr könnte man vermuten, dass es sich um einen Schmähfilm handelt, wäre nicht viel wahrscheinlicher, dass Regisseur/Autor Roman Coppola seine eigene innere Ödnis einfach nur stümperhaft hingeschludert hat. Armer Charly.
Aus der Kategorie: Wow, nicht schlecht … hoffentlich versauen sie es nicht … hoffentlich … oh, no! Prima erste Hälfte, danach gehen Luft, Stil und Mut aus – fast so, als ob Laien in eine smarte Geschichte hineingepfuscht hätten.