Der ehemalige Superschurke Gru ist Familienvater geworden und lebt ein beschauliches Leben mit seinen drei Adoptivtöchtern Margo, Edith und Agnes. Nachdem er scheinbar mit seiner dunklen Vergangenheit abgeschlossen hat, muss er sich nun mit der Organisation von Kindergeburtstagen, ersten unliebsamen Verehrern seiner Töchter und aufdringlichen Verkupplungsversuchen seiner Nachbarin herumschlagen. Doch als mysteriöse Vorfälle auf spektakuläre Pläne eines neuen Superschurken hinweisen, wird Grus Idylle jäh gestört. Eine ultrageheime Organisation schickt ihre beste Agentin Lucy, um seine Hilfe einzufordern – ob er nun will oder nicht. Nach erster Skepsis stürzt sich Gru voller Eifer in seine neue Aufgabe: Die Welt zu retten. Bei diesem nicht ganz ungefährlichen Unterfangen kann er sich voll und ganz auf seine Minions verlassen, die ihn hochmotiviert und mit blinder Begeisterung unterstützen. Nach anfänglichen Startschwierigkeiten merkt Gru schnell, dass ihn mit Lucy nicht nur die Jagd nach dem neuen Superschurken verbindet, sondern die beiden auch außerhalb der Verbrecherbekämpfung ein gutes Duo abgeben könnten. Das stellt ihn allerdings vor ganz neue Herausforderungen, in denen Gru über sich selbst hinauswachsen muss….
Das Charakter-Design ist mal wieder zauberhaft, die Details sind herzallerliebst. Das vermittelte Weltbild ist verglichen mit anderen Animationsfilmen (z.B. Die Croods, Der Lorax) altbacken und die Story des ersten Teils war wesentlich spannender.
Harry Deane (COLIN FIRTH) hat es satt. Jahrelang wurde der nüchtern-korrekte Kunstkurator von seinem exzentrischen, arroganten Boss Lionel Shahbandar (ALAN RICKMAN) gedemütigt. Jetzt will es Harry dem besessenen Kunstsammler und reichsten Mann Englands, heimzahlen und ihm für ein gefälschtes Meisterwerk von Claude Monet, das als verschollen galt, ein Vermögen abnehmen. Harrys alter Freund, Major Wingate (TOM COURTENAY), ein Meisterfälscher, wird das Bild malen, die Texanerin PJ Puznowski (CAMERON DIAZ) den Kauf als attraktiver Lockvogel anheizen. Dem Charme der quirligen Rodeokönigin, bei deren Großmutter das Meisterwerk „zufällig“ entdeckt wird, kann Shahbandar genauso wenig widerstehen wie der Anziehungskraft des lange gesuchten Gemäldes. Davon ist Harry überzeugt. Und so läuft die Verwirklichung seines gewagten Plans perfekt, doch nur in seinem Kopf scheint die Rechnung bis ins kleinste Detail aufzugehen. Denn das Leben, die Liebe und auch sein Boss bleiben unberechenbar…
Der Vorzeige-Student Jeff Chang hat immer die Erwartungen seines Vaters erfüllt. Als ihn seine Freunde Casey und Miller an seinem 21. Geburtstag überraschen, lässt er sich von ihnen dazu überreden, an diesem Abend seine Volljährigkeit zu feiern, obwohl ihm am nächsten Morgen ein wichtiges Vorstellungsgespräch an der medizinischen Fakultät bevor steht. Die Tour durch die Bars wird zu einer chaotischen Nacht voller Ausschweifungen mit wild gewordenen Mädchen, verärgerten Typen und einer Verfolgungsjagd über den Campus, bei der nicht nur ihre Freundschaft, sondern auch ihr Lebenskonzept in Frage gestellt wird.
Eindrucksvoller Beweis der zwei erstmals auch regieführenden Drehbuchschreiber, wer für die lustigen und originellen Momente der Hangover Reihe verantwortlich war: sie wohl eher nicht.
Zwei Jahre sind vergangen. Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) und Doug (Justin Bartha) genießen daheim ihr beschauliches Leben. Die Tattoos sind entfernt, die Videos gelöscht. Als die Jungs zuletzt vom Katastrophenmagnet Leslie Chow (Ken Jeong) gehört haben, saß er in einem thailändischen Gefängnis. Seit er ihnen nicht mehr in die Quere kommt, haben sich die Jungs vom K.-o.-Tropfen-Nebel auf dem Streifzug durch die finstersten Viertel von Las Vegas und auch von der Entführung und der bleihaltigen Flucht vor dem Drogendealersyndikat quer durch Bangkok recht gut erholt. Nur ein Mitglied des Wolfsrudels ist nach wie vor unzufrieden: Das schwarze Schaf Alan (Zach Galifianakis) hat immer noch kein Ziel vor Augen – er pfeift auf seine regelmäßige Dosis Medikamente und lässt seinen Impulsen freien Lauf … was bei Alan nur bedeuten kann, dass er wider besseres Wissen total ausflippt, bis ihn eine persönliche Krise schließlich doch dazu bringt, die Hilfe zu akzeptieren, auf die er dringend angewiesen ist. Und damit Alan den ersten Schritt zur Besserung auch wirklich vollzieht, braucht er die Unterstützung seiner drei besten Freunde.
Er ist exzentrisch, genial, scharfzüngig – doch nicht unbesiegbar. Das muss Tony Stark alias Iron Man (Robert Downey Jr.) erkennen, als er sich einem Gegner gegenübersieht, der keine Grenzen kennt. Nachdem dieser ihm all das, was Stark am Herzen liegt, genommen hat, begibt sich der geschlagene Held auf die leidvolle Suche den zu finden, der dafür verantwortlich ist – eine Reise, die seinen Mut und seine Standhaftigkeit auf eine harte Probe stellen wird. Mit dem Rücken zur Wand kann sich Stark auf seiner Mission nur noch auf seine eigenen Instrumente, seinen Scharfsinn und seine Instinkte verlassen, um jene zu schützen, die ihm am wichtigsten sind. Während er sich langsam wieder zu alter Form zurückkämpft, findet Stark die Antwort auf die Frage, die ihn insgeheim schon lange verfolgt: Macht der Mann den Anzug oder macht der Anzug den Mann?
Knalliges 3D-Popcornkino mit kleinen Mängeln und Durchhängern, die aber in wohltuender Selbstironie untergehen. Selbst die schlichte, wenn auch immer öfter vergessene Erinnerung daran, dass Helden nicht zerstören, sondern reparieren und heilen sollten, wirkt aus Downeys Mund wie leckere Medizin. Trotz fragwürdiger Plattitüden schwingt hier ein überwiegend positiver Spirit, der aus bloßem Augenschmaus ein vergnügliches Erlebnis macht.
Jody (ASHLEY TISDALE) und Dan (SIMON REX) sind ein glücklich verheiratetes Paar. Als sie mit den Kindern von Dans Bruder, die drei Jahre lang alleine in der Wildnis lebten, nach Hause kommen, geschehen auf einmal bizarre Dinge. Schon bald greift das Chaos auch auf die Jobs der beiden über und breitet sich in Jodys Ballettkompanie und Dans Affenforschungszentrum aus. Dies kann nur bedeuten, dass der böse Geist der „Mama“ der Kinder ihre neue Familie stalked. Mit Hilfe von Experten für Paranormales und einer Vielzahl von Kameras im Haus, begeben sie sich auf Spurensuche, um dem Unheil ein Ende zu machen…
Anderthalb bis zwei Nummern zünden, ansonsten gilt: Selbst wer nur mit geschmack- und niveaulosen Billigwitzen rechnet wird enttäuscht. Umso mehr, weil einige Vorgängerfilme der Reihe erfrischend eigenwillig albern sind. Leider wurden die schon auf dem Papier mäßigen Gags auch noch schlecht inszeniert, inbesondere das überhastete Timing ist mitleiderregend. Wer den Horrorstreifen „Mama“ nicht kennt, wird mit vielem nichts anfangen können, wer ihn kennt auch nicht. Außerdem ist das meiste nicht neu. Aus den Horrorparodien der letzten Zeit ragt der sehr langsame, aber ausgewogene „Ghost Movie“ als vergleichsweise bester heraus.
Willkommen im Gedankenlabyrinth von Charles Swan III (Charlie Sheen)! Seit seine große Liebe, die wunderschöne Ivana (Katheryn Winnick), ihn verlassen hat, läuft rein gar nichts mehr rund. Der erfolgsverwöhnte Grafikdesigner und charmante Bad Boy gerät in einen Strudel aus Liebeskummer und Selbstzweifeln und ist im oberflächlichen L.A. plötzlich auf der Suche nach dem Lebenssinn. Zusammen mit seinen engsten Vertrauten – dem Stand Up-Comedian Kirby (Jason Schwartzman), seinem strengen Businessmanager Saul (Bill Murray) und seiner Schwester Izzy (Patricia Arquette) – begibt sich Charles Swan III auf einen Trip zwischen Phantasie und Wirklichkeit.
So sympathisch Charly Sheen als Gegenpol zum amerikanischen Puritanismus ist, so sehr könnte man vermuten, dass es sich um einen Schmähfilm handelt, wäre nicht viel wahrscheinlicher, dass Regisseur/Autor Roman Coppola seine eigene innere Ödnis einfach nur stümperhaft hingeschludert hat. Armer Charly.
Die Zauberkünstler-Superstars Burt Wonderstone (Steve Carell) und Anton Marvelton (Steve Buscemi) beherrschen Las Vegas seit Jahren und scheffeln Millionen, wobei der bombastische Aufwand ihrer zelebrierten Illusionen sehr genau Burts ständig expandierendem Ego entspricht. Aktuell besteht das größte Täuschungsmanöver der beiden allerdings darin, dem Publikum ihre unverbrüchliche Freundschaft vorzugaukeln, denn privat können sie einander schon längst nicht mehr ausstehen. Ihr Problem ist vor allem der unkonventionelle Straßenzauberer Steve Gray (Jim Carrey): Er schart eine wachsende Kultgemeinde um sich, indem er derart extravagante Tricks präsentiert, dass selbst die Show der Stars dagegen verblasst. Eine letzte Chance bekommen Burt und Anton allerdings noch, um ihre Teamarbeit professionell und privat auf Vordermann zu bringen … doch dazu müsste Burt sich auf das besinnen, was ihn ursprünglich für die Zauberei begeistert hat.
Episodenfilm aus Frankreich über Männer, die gerne fremdgehen. Neun szenische Beispiele mit mal mehr, mal weniger hintergründigem Humor, doch elegant und pointiert angerichtet. Mit Gilles Lelouch und Oscarpreisträger Jean Dujardin in unterschiedlichen Rollen.
Die Episoden sind bedauerlicherweise sehr unterschiedlicher Qualität und lange Strecken bleibt man ratlos, aber ungewöhnliche Trockenheit, das unvorhersehbare Französische und Jean Dujardin befriedigen.
Die in der Kino- und deutschen Blu-ray Fassung nicht gezeigte Episode von Regisseur Jan Kounen (39,90) wird evtl. nur auf einer späteren Uncut-Version inkludiert sein. Man darf gespannt bleiben, weshalb zensiert wurde.
Die Untoten beherrschen das Land, und er ist einer von ihnen: Zombie R (Nicholas Hoult) bewegt sich durch ein post-apokalyptisches Amerika der kollabierten Hochhäuser, verrosteten Autowracks und zerstörten Highways. R hat es vor allem auf eines abgesehen: auf die Gehirne der noch verbliebenen Menschen. Die Erinnerungen, die diese in sich bergen, sind sein Lebenselixier und erinnern ihn an das, was er auch einmal war: ein Mensch. Nachdem er eines Tages das Gehirn eines jungen Mannes verspeist hat, ändert sich sein Leben schlagartig. R wird überwältigt von Liebesgefühlen zu Julie (Teresa Palmer), der Freundin des Toten, und entbrennt in heißer Leidenschaft für sie. Dass er nicht sprechen kann, macht eine Kommunikation mit seinem menschlichen Schwarm nicht leicht, aber für ihre Rettung vor seinen Artgenossen braucht er auch nicht viele Worte. Es gelingt ihm, Julie vor dem schon sicheren Tod zu bewahren und sie in sein Versteck zu bringen. Im Zusammensein mit ihr wird R zunehmend menschlicher und probiert sich sogar in Zombie-untypischen Aktivitäten aus, dem Autofahren zum Beispiel. Als Julie jedoch eines Tages aus dem gemeinsamen Lager verschwindet, folgt R ihr – in die grüne Zone, die größte noch existierende Menschen-Kolonie…
Filmemachen extrem: Um vermindert Lebensfähige besser verstehen zu können, hat sich Regisseur/Drehbuchautor Levine sein Hirn von echten Zombies verputzen lassen – Uarrrrrrrrrgchrrrr …
Victor und sein Hund Sparky sind die besten Freunde und einfach unzertrennlich – bis Victor seinen geliebten Vierbeiner unerwartet durch einen Unfall verliert. Inspiriert durch seinen Naturwissenschaftslehrer Mr. Rzykruski und dessen kuriose Versuche, kommt Victor eine bahnbrechende Idee: Durch die Macht der experimentellen Wissenschaft holt er Sparky zurück ins Leben – ganz in Frankenstein Manier, aber mit einigen kleinen Besonderheiten. Seine selbst geschaffene Kreation versucht er anschließend zu Hause zu verstecken und geheim zu halten, doch Sparky büchst aus und wird natürlich von Victors Mitschülern entdeckt. Begeistert von der Idee ihre geliebten Haustiere wieder lebendig zu machen, erlebt bald die gesamte Stadt die monströsen, aus der Art schlagenden Auswirkungen ihrer unglaublichen Experimente.
Einschläfernder Schwarz-Weiß-Stop-Motion-Grusel von Tim Burton. So ansprechend die grafische Gestaltung auch sein mag, die Story ist mehr als lahm.
Hätte Burton die Gründe der Entlassung des Physiklehrers konkretisiert und nachvollziehbarer gestaltet (hinsichtlich des religiös-konservativen Eifers der Eltern), gäbe es wenigstens irgendeine relevante Aussage.
Paul (Matthias Schweighöfer) ist Schlussmacher. Für eine Berliner Trennungsagentur übermittelt er den Trennungswunsch seiner Kunden an deren zukünftige Ex-Partner. Emotionale Ausbrüche aller Art ist Paul dadurch gewöhnt, aber privat hält er seine Freundin Natalie (Catherine de Léan) vorsichtshalber auf Abstand. Bei einem seiner Aufträge trifft Paul auf den sensiblen und anhänglichen Toto (Milan Peschel), der die von Paul überbrachte Trennungsnachricht nicht überwinden kann und sich, um nicht allein zu sein, an dessen Fersen heftet. Pauls Dienstreise quer durch Deutschland nimmt fortan chaotische Ausmaße an, denn Toto stellt alles auf den Kopf. Bald drohen Pauls Karrierepläne zu zerplatzen und auch ein Happy End mit Natalie rückt in weite Ferne…
Nur weil Schweighöfer so sympathisch und auf natürliche Art und Weise charmant komisch ist, flüchtet man nicht schreiend aus dem Kino. Die Regie hätte besser jemand anders übernommen und auch das Drehbuch geht nicht auf – die dümmliche Oberflächlichkeit lässt keinerlei Gefühle aufkommen und wird gegen Ende immer peinlicher. Kein Kinofilm – nur Fernsehniveau.
Das Charakter-Design ist mal wieder zauberhaft, die Details sind herzallerliebst. Das vermittelte Weltbild ist verglichen mit anderen Animationsfilmen (z.B. Die Croods, Der Lorax) altbacken und die Story des ersten Teils war wesentlich spannender.
Sehr leichte, charmante Oldschool-Kriminal-Komödie mit Cameron Diaz und Colin Firth. Auf den Punkt besetzt, geschrieben von den Coen-Brüdern. Nett.
Eindrucksvoller Beweis der zwei erstmals auch regieführenden Drehbuchschreiber, wer für die lustigen und originellen Momente der Hangover Reihe verantwortlich war: sie wohl eher nicht.
Sehr komisches erstes Drittel, mittelmäßiger Mittelteil, extrem abturnendes letztes Drittel, Bonbon im Abspann.
Knalliges 3D-Popcornkino mit kleinen Mängeln und Durchhängern, die aber in wohltuender Selbstironie untergehen. Selbst die schlichte, wenn auch immer öfter vergessene Erinnerung daran, dass Helden nicht zerstören, sondern reparieren und heilen sollten, wirkt aus Downeys Mund wie leckere Medizin. Trotz fragwürdiger Plattitüden schwingt hier ein überwiegend positiver Spirit, der aus bloßem Augenschmaus ein vergnügliches Erlebnis macht.
Anderthalb bis zwei Nummern zünden, ansonsten gilt: Selbst wer nur mit geschmack- und niveaulosen Billigwitzen rechnet wird enttäuscht. Umso mehr, weil einige Vorgängerfilme der Reihe erfrischend eigenwillig albern sind. Leider wurden die schon auf dem Papier mäßigen Gags auch noch schlecht inszeniert, inbesondere das überhastete Timing ist mitleiderregend. Wer den Horrorstreifen „Mama“ nicht kennt, wird mit vielem nichts anfangen können, wer ihn kennt auch nicht. Außerdem ist das meiste nicht neu. Aus den Horrorparodien der letzten Zeit ragt der sehr langsame, aber ausgewogene „Ghost Movie“ als vergleichsweise bester heraus.
So sympathisch Charly Sheen als Gegenpol zum amerikanischen Puritanismus ist, so sehr könnte man vermuten, dass es sich um einen Schmähfilm handelt, wäre nicht viel wahrscheinlicher, dass Regisseur/Autor Roman Coppola seine eigene innere Ödnis einfach nur stümperhaft hingeschludert hat. Armer Charly.
Gute-Laune-Film. Leichtes, familientaugliches Entertainment, das hält, was es verspricht.
Die Episoden sind bedauerlicherweise sehr unterschiedlicher Qualität und lange Strecken bleibt man ratlos, aber ungewöhnliche Trockenheit, das unvorhersehbare Französische und Jean Dujardin befriedigen.
Filmemachen extrem: Um vermindert Lebensfähige besser verstehen zu können, hat sich Regisseur/Drehbuchautor Levine sein Hirn von echten Zombies verputzen lassen – Uarrrrrrrrrgchrrrr …
Einschläfernder Schwarz-Weiß-Stop-Motion-Grusel von Tim Burton. So ansprechend die grafische Gestaltung auch sein mag, die Story ist mehr als lahm.
Nur weil Schweighöfer so sympathisch und auf natürliche Art und Weise charmant komisch ist, flüchtet man nicht schreiend aus dem Kino. Die Regie hätte besser jemand anders übernommen und auch das Drehbuch geht nicht auf – die dümmliche Oberflächlichkeit lässt keinerlei Gefühle aufkommen und wird gegen Ende immer peinlicher. Kein Kinofilm – nur Fernsehniveau.